從京劇身段到德國餐桌　臺灣青年讓文化交流不只是一場演出

舞台燈光全亮，演員卻要讓觀眾相信眼前一片漆黑。京劇《打店》以虛擬手法與默劇式肢體，創造看不見的暗夜場景，也讓德國觀眾看見傳統戲曲最關鍵的力量，舞台不必複製現實，而是以表演喚起想像。

傳統不是複製過去 而是重新找到當代觀眾

京劇《探谷》展現武戲的節奏與身段，《天女散花》以水袖與舞姿呈現東方美學，《鍾馗》則透過鮮明造型與強烈人物性格，為演出留下深刻收尾。

音樂節目從《望春風》的細膩情感，走向《賽馬》與《葡萄熟了》的明快節奏，呈現二胡多層次的音色。民俗技藝更結合1980年代青春曲風與現代舞蹈，讓傳統技術離開單一展示形式，轉化為能與觀眾互動的表演。

國立臺灣戲曲學院青年學子在「2026劇藝無限」德國首演中，集結戲曲、舞蹈與民俗技藝演員同台亮相，展現臺灣傳統藝術跨界融合的青春活力。（圖／凌華教育基金會提供）

演出走進日常生活 文化理解從共同相處開始

巡演另一項特色，是安排學生入住德國接待家庭。15位當地居民投入四天三夜接待，Diepholz市長Florian Marré及地方文化組織代表也親自參與。學生在劇場之外共同用餐、交流生活，讓藝術帶來的好奇心轉化為更深層的理解。

駐德代表古瑞生與德國地方政府、文化組織及主辦單位代表於演出後合影，見證臺德文化交流持續深化。（圖／凌華教育基金會提供）

駐德代表古瑞生到場觀賞並與學生分享，青年不只是演出者，也是傳統文化的傳承者與國際交流的實踐者。對這群學生而言，國際巡演既是專業舞台，也是一次重新認識自身文化的過程。

團隊接下來將於9月5日登上Neuss花博特別場，並於9月12日在Würselen演出。當傳統戲曲能同時走進劇場、城市與家庭，它展現的便不只是技藝，而是一種持續與世界對話的能力。