第165回芥川賞得主李琴峰及其得獎作品《彼岸花が咲く島》（暫譯「彼岸花盛開之島」）。
座落東京築地4丁目的「新喜樂」料亭，14日照例在一樓宣布了芥川賞名單，然而與以往不同的是，今年出現了歷來第二位「非以日語為母語」的得主—來自台灣的李琴峰（第一人是2008年得主、來自中國的楊逸）。李琴峰15歲在台灣就讀國中時才開始自學日語，十多年後竟抱回日本文壇新人作家的最高榮譽，這個筆名不但在日台媒體發燒，網友也在社群媒體紛紛讚歎：台灣人竟然拿到芥川獎，太厲害了！
在憑藉《彼岸花が咲く島》（暫譯「彼岸花盛開之島」）拿到第165回芥川賞之前，1989年生的李琴峰在2019年也曾以小說《倒數五秒月牙》入圍第161回芥川賞，不過那一屆她敗給了廣島出身的今村夏子，成為溫又柔之後，又一位在芥川賞前扼腕而歸的台籍作家。不過跟3歲移居日本的溫又柔不同，李琴峰15歲之前與日本並無淵源，直到15歲才開始自學日語，23歲才正式旅居日本，28歲才出版第一本日語小說。如今的李琴峰不過31歲，卻以外國人的身份得到芥川賞的肯定，站上日本文壇新人之巔。
自謂「實際學過日語後，便為日文之美所魅惑」的李琴峰，是從國中時期開始自學日文。不喜台灣填鴨與高壓教育的李琴峰，還故意跟宣揚反日教育的導師互別苗頭，在聯絡簿的英語造句功課旁附上日文句子，以為示威。李琴峰後來在台大雙修了中文與日文系，21歲在日本語言交換後，23歲起旅居日本，在早稻田拿到日語教育碩士，並且開始在日本會社任職，同時從事中日互譯的工作。
本名成謎的「李琴峰」
雖然用這個名字在日本文壇行走，但「李琴峰」其實只是一個筆名。如同《獨舞》中的趙迎梅選擇揮別過去，甚至放棄了自己原來的名字，李琴峰也決定隱姓埋名，不願對媒體透露真名。只知道「李」源自中國古典文學「詞中三李」（李白、李煜、李清照），「琴」則是來自她喜歡的日文漢字，「峰」則源自王國維〈浣溪沙〉的詞：「山寺微茫背夕曛，鳥飛不到半山昏，上方孤磐定行雲。 試上高峰窺皓月，偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人。」李琴峰官方網站的標題，便用上了其中一句「偶開天眼覷紅塵」。
李琴峰之所以選擇旅居日本，除了「愛上日語」之外，她也曾在文章中坦承當初是「從台灣逃出來的」。因為「十幾歲到二十前半那些年，我在臺灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式」。為了逃離這些不堪而來到日本的李琴峰寫道：「在那個時間點不偏不倚地把我接住的日本、以及日語，對現在的我而言仍是胸懷極為寬闊的存在。」
作為女同志的李琴峰，除了在日本繼續學習日語、在日本開始工作，也將這段少年時的慘綠經歷，寫進了她的第一部得獎作品《独り舞》（獨舞）裡。深受邱妙津及賴香吟影響的李琴峰，在小說處理了太陽花學運、憂鬱症、同性戀等素材，更創造了跟自己一樣出身彰化的女同志「趙迎梅」，同樣在台灣承受不住外界的暴力，選擇揮別過去、逃亡日本，並且在難以對抗「生之荒謬」的困境下，反覆掙扎於求死的念想之間。
現實世界的李琴峰也在《獨舞》後記中自承：「不可諱言，雖然我本身經驗與趙紀惠略有不同，但類似的苦痛、不安與自殺念想，曾籠罩了我的整個青春期乃至大學時期，至今仍偶爾在午夜夢迴折磨著我」、「主體的傷痛不是一句『時代已經進步』就能解決，無關乎文學史或同時代文學的潮流如何，《獨舞》之於我而言是，有傷痕，所以必須書寫，如此而已」。
27歲那年，李琴峰以日語小說《獨舞》獲選第60屆「群像新人文學獎優秀作」（該屆大獎從缺），與村上龍和村上春樹以同樣的獎項在日本文壇出道。《獨舞》除了是李琴峰少年苦痛的文字反芻，在日本文壇的出道之作，她更將這本小說視為自己「取得日本語籍」的關鍵。李琴峰曾在文章中指出，《獨舞》作為她第一本以日語書寫的小說，「本來寫小說這回事便有如走鋼索，而若使用的是第二語言，那鋼索更是脆弱如蛛絲。我知道自己一個不小心便可能墜落而摔得粉身碎骨，卻仍奮不顧身地用力一跳」。
李琴峰自謂「這恬不知恥的，對『拓展語言可能性』的嘗試」，如同她逃離台灣後被日本溫柔地接住，群像新人文學獎就像是「有人接住了我，輕輕地撫摸著我的頭，交給我一枝筆，溫柔地告訴我：沒事的，你就放心地待在這裡，放心地寫吧」。李琴峰將非母語人士稱作「語言世界的難民」，至於她在日本文壇拿到的第一個獎項，則是一次取得「日本語籍」（而非「日本國籍」）的肯定，也給了她繼續以日語書寫的勇氣。
非母語人士為何是「難民」？
「難民」一般是指因爲戰爭、政治因素、或者自然災害被迫離開原國籍領域，甚至不願或不能返回原籍國之人。台灣最近三十年當然沒有發生戰爭，也沒有大規模的自然災害。旅居日本的李琴峰以「難民」自居，固然與她年少時在台灣的過往不謀而合，但她在語言領域使用「難民」這個詞彙，說的卻正好不是這些個人的偶然遭遇。
李琴峰將「非母語人士」稱為「難民」，是因為「非母語人士」確實在原籍國（被迫）遷居的國家都不受待見。她曾說人只要離開「兒時所習得的第一語言的領域」，那麼這個人語言使用的正統性就不被承認。因為離開了家鄉，跟（還留在原地的）母語人士的語感便有可能大相徑庭。連母語的語感都消失了（或說不符合現況了），更不要提在非母語的居住地那種誠惶誠恐、隨時都要擔心自己「連話都不會說」的心情。
當逃往日本的李琴峰以「語言世界的難民」自居，除了可以看見一位文人對自我處境覺察的細膩心思，更可以瞭解她在拿下「群像新人文學新獎」時，為什麼會感到「安心」—因為獲得「日本語籍」（李琴峰語）讓她不再是一介「難民」。李琴峰當時在得獎的專欄中寫道，「取得國籍需要繳交厚得像電話簿般的申請資料，但取得語籍只消有對語言的愛，以及一支筆便可。國籍在國家滅亡之時便會消滅，但語籍卻直到疾病帶來遺忘，或是死亡造訪的那天為止，任誰也無法奪去」，她也因此認為自己已經握有一支「雙重語籍的筆」，立志要「彩繪出自己所看到的世界」。
在《獨舞》裡書寫了自己年少苦痛的李琴峰，在第二部日語作品《五つ数えれば三日月》（倒數五秒月牙）中不再只是痛苦而灰暗，而是將2018年與一名友人在東京重逢的經歷再次化為作品。雖然書中主角還是多少以自己為原型，將來自台灣、在日本工作的女同志林妤梅與研究所好友淺羽實櫻，在平成最後夏日的久別重逢、以及無法修成正果的虛幻戀情寫成小說。
這段女同志對其女性友人的單向戀情，最終以漢詩寫成情書，在離別的月台、即將發車的倒數五秒，仍在猶豫著該不該將這份愛慕傳遞出去。發行中文版的聯合文學總編輯周昭翡對中央社表示，李琴峰的書寫相當細膩動人，李琴峰則認為，這本書能夠獲得好評，「或許是成功捕捉了日本的夏季感。刨冰與煙火、柏油路的熱氣與汗水的淡香，還有不顧一切不斷往前狂奔的時間之流」。
除了在日商工作、繼續小說創作，李琴峰也在報端對性少數族群的困境持續書寫，剖析比對日台兩地同志所遭遇的處境與困難。2019年10月，李琴峰因為創作取材到訪沖繩以及與那國島，沖繩的高樓與器物讓她想起東京，但沖繩的自然生態卻又讓人有種置身台灣的錯覺。琉球王國和與那國島的背景與悲情歷史，成了李琴峰新作《彼岸花盛開之島》的養分，並且刊載於今年3月號的《文學界》，除了入圍三島由紀夫賞，也再次入圍芥川賞。
今年5月，三島由紀夫賞的5位評審委員最後僅有兩人把票投給李琴峰，她安慰自己「入圍就是肯定」，並且在自己的網站上辦起了「你寫書評我送簽名書」的促銷活動，希望在書店活動與簽書會都已取消的日本，能即將在6月上市的這本小說拉抬買氣。在《彼岸花盛開之島》出版的二十多天後，李琴峰這個筆名不再只是芥川賞的入圍者，而是新喜樂料亭公布的得獎者。身為9位評審之一的東大教授松浦壽輝（他也是123回的芥川賞得主）盛讚，這部作品讓「日本語和日本文學都煥然一新」。讓人難以置信的是，「語言難民」李琴峰「拓展語言可能性」的嘗試不過4年，竟得到了芥川賞的至高肯定。
#Taiwan -born #novelist Li Kotomi wins prestigious #Japanese literary award#李琴峰#芥川賞https://t.co/e2zSfePlIB
— Kyodo News | Japan (@kyodo_english) July 15, 2021
14日當晚，李琴峰在帝國飯店的記者會首先表達了對協力者的感謝之意。她說自己接獲得獎通知時，人恰好在廁所裡，前後拒接了兩次才終於開始慌張。李琴峰說，小說確實一個人也能寫，但要讓讀者看到書籍、甚至拿到獎項，仍舊需要許多人的幫忙。除了工作人員、評選委員，她也感謝一直以來支持她的讀者們，今後他們也能得意地告訴別人「這本拿芥川獎之前我就看過了啦」。
「芥川獎」是日本文學最高獎項嗎？
簡單說，並不是。
芥川龍之介是大正時期的著名文豪，他的短篇小說也確實一絕，《竹林中》（藪の中）、《羅生門》、《蜘蛛之絲》（蜘蛛の糸）更在華文世界流傳甚廣。在擔任《每日新聞》記者時，芥川龍之介在中國遊歷採訪四個月，但返國後身心開始出現問題，6年後仰藥自殺時年僅35歲。芥川死後8年（1935年），日本文學家菊池寬（也是《文藝春秋》的創辦者）提議以當年2月去世的直木三十五（即直木賞）、1927年去世的芥川龍之介（即芥川賞）之名來創立文學新人獎，隨即付諸實行。
此後，《文藝春秋》每年（目前已改由「日本文學振興會」主辦）都會進行兩次直木賞與芥川賞的選拔，上半年度（前一年12月1日～當年5月31日公開發表的作品）在7月中旬舉行，下半年度（當年6月1日～11月30日之前公開發表的作品）在翌年1月中旬舉行，1935年至今僅在二戰時的1945至1948年一度中斷，不過「得主從缺」的情況也經常發生，可見其寧缺勿濫。
芥川賞主要針對新進作家的純文學中短篇小說進行評選（直木賞則是針對大眾文學、或說娛樂文學），自然談不上是「日本最高文學獎項」。在上百位芥川賞得主中，為台灣讀者所熟知者包括井上靖、遠藤周作、石原慎太郎、大江健三郎、村上龍、又吉直樹等人，有趣的是，第一屆芥川賞的落選者可能比上述作家名氣更大，那就是以《人間失格》聞名於世的小說家太宰治。
後來成為日本第一位諾貝爾文學獎得主（1968年）的川端康成，在1935年擔任了首屆芥川賞的評委。不過川端康成對太宰治的私生活及其「無賴派」文風並不欣賞。太宰治從中學時期就非常喜歡芥川龍之介的文章，在入圍首屆芥川賞的候選人後，他對自己拿到以偶像芥川龍之介為名的獎項抱持無窮希望，甚至期盼以500日圓獎金（如今的獎金已是百萬日幣）解決他糜爛潦倒的生活困境。奈何最後太宰治仍名落孫山，氣得在文學雜誌寫公開信痛罵川端康成是「大惡黨」、「殺了你」，還語無倫次地寫道「我的內心感受到你對我扭曲而熾熱的強烈愛情」，造成一時騷亂。
當媒體問到松浦壽輝對其得獎作品的讚美之詞，李琴峰表示，她到目前為止的所有作品都在持續更新著日本文學，對此她也頗感自豪，並且強調不應將文學與政治截然二分。但對於「今後在日本文學中將扮演何種角色」的提問，李琴峰說「理解、整理語分類應該是評論者與學者的工作」，重要的還是將自己認為重要的問題意識寫進小說，寫出自己真正想寫的東西」。
《彼岸花盛開之島》在講什麼？
作為李琴峰的第五本日語小說，《彼岸花盛開之島》描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）。宇實在陌生島嶼接觸島民的生活，島民雖然使用「日本（nihon）語」，但還有另外一支稱為「女語」的語言，只有一定年紀以上的女性才能學習。
由於女語的存在，這座島嶼僅有女性才能負擔傳承歷史的任務，並且擔任島嶼領導人（noro，暫譯祝女）。在這部小說中，大祝女（最高領導人）下令宇實要與同年齡的少女游娜（yona）一同成為祝女。與宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），暗地偷偷學習女語，而且學得比游娜還好。拓慈不理解男性為何要被排除在外，宇實與游娜也私下承諾拓慈，倆人若當上祝女就要改變這個古老的規則。
李琴峰對中央社表示，《彼岸花盛開之島》是她首部架空作品，這個島嶼雖然是以與那國島等地作為原型，但事實上也是一座架空島嶼。她希望藉此將她所重視的主題整合起來，她也自認整合得不錯。李琴峰說，她在「彼岸花盛開之島」想寫的是對人類歷史的一種反思，幾千年來，透過男人視野與文字書寫的所謂的歷史，都是經過男性視點解釋過的東西，即使是相對性別較平等的現在，大家習以為常的一些思維、邏輯、科學知識乃至於政治體制、意識形態都是男人建構出來的。
於是她思考，有沒有可能幻想出一種跟當今政治體制等完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。她希望跳脫歷史脈絡，試著摸索一種幻想的共同體。她嘗試書寫一個沖繩神話中位於海洋彼端的樂園，人們幻想海洋彼端是神仙居住的樂園。她將這樣的神話引用到小說中。書名裡的「彼岸花」則有兩重意思，它是不會讓人感覺疼痛的麻醉劑，同時也是在加工後變成毒品。譬喻這座島嶼有光明面，也有其陰影的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰影面。
李琴峰表示：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」
在文學的嚴肅話題之外，李琴峰也被問到他喜歡的動漫作品，李琴峰說她從小是看《名偵探柯南》、《犬夜叉》、《庫洛魔法使》長大的。現在則是喜歡《進擊的巨人》、《魔法少女小圓》、《未聞花名》（あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない）。也有記者要求她以小說中類似克里奧爾語（Creole）的混合語言發表感想，但李琴峰也笑著說「我沒辦法」。
對於自己拿到芥川賞，李琴峰表示，雖然文學確實是與自己的對話，但「沒得獎就是沒有讀者」，「我很高興我的作品通過這個獎項被廣大讀者接受」。對於能夠成為楊逸之後第二位母語非日語的得獎者，李琴峰也說她感到非常榮幸，楊逸也是她還不是作家時非常尊敬的對象。在中央社的專訪中，李琴峰直言「覺得自己獲獎是理所當然的」，並非她的作品比別人好，「而是我在自己的作品中放進全力，並且努力地把它寫好，把想寫的東西寫出來了」。
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